2 EVALUACION

"Los instrumentos de la orquesta"

La orquesta sinfónica es la mayor agrupación instrumental que existe, a veces, también denominada fila armónica. El número de músicos que la componen oscila, en general, entre 80 y 100, pero en ocasiones puede superar esta cifra.

El tamaño de la orquesta puede variar pero todas agrupan sus instrumentos en tres grandes familias: cuerdas, viento y percusión.

Las cuerdas en estos instrumentos se produce el sonido haciendo vibrar las cuerdas que poseen, y amplificándolo a través de su caja de resonancia. Según la forma de tocar se dividen a su vez en tres grupos:
Cuerda frotada:la cuerda vibra al ser frotada con un arco. Este se desliza sobre las cuerdas para hacerlas vibrar. En ciertas ocasiones, estos instrumentos también se pueden puntear con los dedos, lo que se conoce como pizzicato.
Los instrumentos de cuerda frotada tienen especial relevancia y permanencia en las orquestas porque permiten producir los timbres más matizados y suaves.

Instrumentos de cuerda frotada

Violín:  es un instrumento de cuerda de la familia del violín.
En los violines antiguos, las cuerdas eran de tripa. Hoy pueden ser también de metal o de tripa entorchada con aluminio, plata o acero

Violín

Viola: es un instrumento musical de cuerda, similar en cuanto a materiales y construcción al violín pero de mayor tamaño y sonido más grave. Su tesitura se sitúa entre los agudos y medios del violín y los graves del violonchelo.

Viola

Violonchelo: es un instrumento musical de cuerda frotada, perteneciente a la familia del violín. En el seno de esta familia de instrumentos de orquesta, por su tamaño y su registro, el violonchelo ocupa un lugar situado entre las violas, los contrabajos y el octabajo. Es uno de los instrumentos básicos y fundamentales de la orquesta dentro del grupo de las cuerdas.

Violonchelo

Contrabajo:  es un instrumento musical de cuerda frotada de tesitura grave. Suele tener cuatro cuerdas. El músico que toca el contrabajo recibe el nombre de contrabajista.

Contrabajo

Cuerda pulsada o punteada: a este grupo pertenecen los instrumentos cuyas cuerdas se hacen vibrar con los dedos, las uñas o con un plectro.

Instrumentos de cuerda pulsada o punteada

Arpa: es un instrumento de cuerda pulsada formado por un marco resonante y una serie variable de cuerdas tensadas entre la sección inferior y la superior.

Arpa

Guitarra: es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de resonancia, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero, generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca), y seis cuerdas.

Guitarra

Cuerda percutida: son aquellos instrumentos de cuerda en los que ésta se pone en vibración al ser golpeada por un pequeño martillo o palancas unidas a teclas.

Instrumentos de cuerda percutida

Piano:  es un instrumento musical armónico clasificado como instrumento de percusión y de cuerdas percutidas.

Piano

"Los vientos"

Esta familia basa su sonoridad en aplicar el soplo humano a través del instrumento, poniendo en vibración la columna de aire que se encuentra dentro. Básicamente consiste en un tubo más o menos largo y hecho de diferentes materiales. De esta manera su sonido varía en altura (a mayor longitud del tubo más grande y viceversa).

Instrumentos de viento

Hay dos familias dependiendo de el sonido que produzcan.

Viento madera:  son un tipo de aerófonos en los que la vibración del aire que produce el sonido se genera en el propio instrumento y no con los labios del músico, como ocurre con los metales.

Instrumentos de viento madera

Clarinete: es un instrumento musical de la familia de los instrumentos de viento-madera que consta de una boquilla con caña simple.

Clarinete

Flauta:  instrumento musical de viento. Por la sencillez de su construcción, puede que sea uno de los instrumentos más antiguos, pues con diversas formas se encuentra en todas las culturas.

Flauta

Oboe:   es un instrumento musical de la familia viento madera, de taladro cónico, cuyo sonido se emite mediante la vibración de una lengüeta doble que hace de conducto para el soplo de aire.

Oboe

Saxofón:  de los instrumentos de viento-madera, generalmente hecho de latón que consta de una boquilla con una caña simple al igual que el clarinete.

Saxofón

Fagot:  es un instrumento de viento madera provisto de lengüeta doble. Está formado por un tubo ligeramente cónico doblado sobre sí mismo, de tal manera que el instrumento tiene una longitud de 155 cm aproximadamente, y la distancia total del taladro es de 250 cm.

Fagot

Viento metal: son instrumentos musicales de viento compuestos por un tubo de metal (generalmente latón), que puede estar doblado o recto, una boquilla y una campana en el extremo opuesto a la boquilla.

Instrumentos de viento metal

Trompeta: es un instrumento musical de viento, que pertenece a la familia de los instrumentos de viento metal o metales, fabricado en aleación de metal. El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire).

Trompeta

Trompa: es un instrumento de viento-metal que tiene un carácter muy versátil y abarca una tesitura muy amplia con pocos cilindros.

Trompa

Trombón:  es un instrumento de viento metal. Su sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire).

Trombón

Tuba:  es el mayor de los instrumentos de viento-metal y sus antecesores son el serpentón y el oficleido. Es uno de los instrumentos más recientemente añadidos a la orquesta sinfónica moderna.

Tuba

Bombardino: es un instrumento perteneciente a la familia del viento metal, con tubería cónica y con voz en la extensión de barítono-tenor.

Bombardino

"Percusión"

Pertenecen a esta familia todos aquellos instrumentos que es preciso golpear para que suene. Su número es muy amplio, cualquier objeto que pueda golpearse y suene. No obstante, fueron los primeros creados por el ser humano.

Instrumentos de percusión

La diversidad de formas y tamaños es grande, pero la técnica a la hora de tocarlos es muy parecida.

Podemos clasificarlos en dos grandes grupos, de sonido afinado y de sonido no afinado.

Afinado: los instrumentos de percusión afinada producen una gran variedad de notas musicales y son con los que podemos tocar una melodía con ese solo instrumento.

Instrumentos de percusión afinados

Metalófono:  es un instrumento musical compuesto de una serie de láminas o tubos de metal, con cada elemento afinado a una nota musical.

Metalófono

Bongó: es un instrumento membranófono conformado por un juego de dos tambores pequeños hechos de madera ligeramente troncocónicos, uno más pequeño que el otro, unidos por una pieza de madera.

Bongó

Conga: es un instrumento membranófono de percusión de raíces africanas, que fue desarrollado en Cuba.

Conga

No afinados: son los que producen notas no identificables, es decir, producen notas de una altura indeterminada y no se puede tocar una melodía con ellos.

Platillos:  son instrumentos de percusión de sonido indeterminado, lo que significa que las notas no tienen una altura definida. Pertenecen a la familia de los idiófonos.

Triángulo:  es un instrumento de percusión percutido de metal, perteneciente al grupo de los idiofonos, porque el sonido resultante es fruto de la vibración del metal tras ser golpeado con la baqueta.

Triángulo

Pandereta: es un instrumento musical de mano con tono indeterminado (idiófono) perteneciente al grupo de los tambores de marco.

Pandereta

                                        QUE ES EL FOLCLORE

El folclore, folclor​ o folklore (del inglés folk, ‘pueblo’, y lore, ‘acervo’, ‘saber’ o ‘conocimiento’)nota 1​ es el cuerpo expresivo de la cultura compartida por un grupo particular de personas; abarca las tradiciones comunes a esa cultura, subcultura o grupo. Estas incluyen tradiciones orales, como cuentos, leyendas, proverbios, chistes, música tradicional y cultura material, que va desde los estilos de construcción tradicionales hasta los juguetes hechos a mano. El folclore también incluye las tradiciones, las formas y rituales de las celebraciones como la Navidad y las bodas, las danzas folclóricas y los ritos de iniciación.

Cada uno de ellos, ya sea en combinación o individualmente, se considera un elemento folclórico. Tan esencial como la forma, el folclore también abarca la transmisión de estos elementos de una región a otra o de una generación a otra. El folclore no es algo que se pueda obtener a través de un currículo escolar formal o del estudio de las bellas artes; estas tradiciones se transmiten de manera informal de un individuo a otro, ya sea a través de la instrucción verbal o la demostración.

En 1960, la UNESCO designó el 22 de agosto de cada año como Día Mundial del Folclore como reconocimiento a William Thoms, creador del término folclore.

                                          FOLCLORE REGION DE MURCIA

"FOLCLORE DE LA REGIÓN DE MURCIA"

La Región de Murcia cuenta con un conjunto muy rico de manifestaciones culturales y artísticas representativas de su pueblo.

Claros exponentes de estas manifestaciones son, con carácter religioso, las Campanas de Auroros y las Cuadrillas de Ánimas, los Grupos de ritual festivo, las Hermandades de diverso ámbito o la celebración de Romerías y Fiestas Patronales, también la representación del Auto Sacramental de los Reyes Magos, la Semana Santa, etc.

Y del mismo modo, existen otras tradiciones de ámbito pagano como son el Bando de la Huerta, el Trovo, los Cantes Mineros, los juegos tradicionales, el Entierro de la Sardina, los Mayos, el Consejo de Hombres Buenos y los Encuentros de Cuadrillas, sin olvidarnos de la Artesanía Tradicional tan importante en nuestra región a lo largo de los siglos.

En la parte de instrumentos predominan los de cuerda: guitarra de seis órdenes, laúd, bandurria, violín y guitarro de cinco u ocho órdenes, que son acompañados por un variado tipo de percusiones, dependiendo de las circunstancias y de los participantes: pandera o pandereta, triángulo, platillos, ...

FOLCLORE COMUNIDA VALENCIANA

El folclore valenciano en todas sus formas

El ser humano, según Maragall, “Sintió agitarse dentro de sí todo el misterio de la vida y no pudiendo contenerlo inmóvil (porque la vida es movimiento), quiso representarlo, humanizarlo, haciendo arte, e instintivamente alzó la cabeza, abrió los brazos, movió los pies y todo el cuerpo al compás del ritmo sentido dentro de sí, danzó y cantó en palabras la alegría de aquella revelación primera y fue entonces la música y la primera poesía, la primera estatua y pintura el nacimiento de toda una forma artística”.

Tanto las danzas como los bailes (términos que no deben confundirse), tiene su origen en el pueblo llano, unos y otros son manifestaciones del sentimiento colectivo; pero antes de entrar a describir cada una de las danzas debemos hacer mención de las corrientes migratorias, económicas, culturales, etc… que antiguamente ya existían.

Para poder conocer mejor las evoluciones, transformaciones y adaptaciones de cada uno de los ritmos que van naciendo y cruzando la Comunidad Valenciana hasta llegar a la huerta produciéndose intercambios humanos muy largos, en donde se creaban lazos de unión y amistad, haciendo que se bailaran las diferentes formas musicales de cada comarca o región, transmitiéndolo así las nuevas tendencias que cada pueblo adoptó.

SEGUIDILLES

Al final siglo XVII, principios del XVIII, nos llegan del centro de la península, una nueva tendencia musical, con ritmo exageradamente rápido, contrastado con el decadente de las xáqueras.

Dentro de las seguidillas vamos a encontrarnos formas muy diferenciadas dependiendo de las diferentes comarcas de la Comunidad Valenciana pero unas de las más importantes son las “Seguidilles de Carlet”.

En Carlet las seguidilles son de una peculiaridad y una personalidad bien estimadas, allí se conocen también como “Les seguidilles del Pomell”, adquieren ese nombre porque se bailaba el día de la fiesta de los patrones de la localidad “Sant Bernat i les Germanetes” y ala pareja que mejor bailaba las seguidillas se le daba un premio “un ramo de flores” de ahí que reciban este nombre tan peculiar.

FOLCLORE DE MADRID

En la actualidad la dulzaina y el arrabel son algunos de los instrumentos que siguen sonando con fuerza en las fiestas y romerías madrileñas, interpretando con toda pureza seguidillas, rondones y jotas de la época. También la indumentaria típica castellano-madrileña es frecuente en Madrid y su Comunidad.

- Madrid goyesco: se inicia el siglo XVII, pero llega a su esplendor en el XVIII a finales del siglo XVIII y a principios del XIX. Debe su nombre a la exaltación universal que hiciera de las tradiciones madrileñas el genial pintor Francisco de Goya, que reflejó con lujo de detalle en sus famosos “Cartones para Tapices” (La pradera de San Isidro, La gallinita ciega, El pelele, Los zancos...)

La época goyesca, aparte del atractivo de sus danzas llenas de sensibilidad plástica, tiene el valor añadido del colorido y riqueza de sus trajes, los cuales eran utilizados en su vida cotidiana por la “majería” madrileña. Las danzas goyescas son bailes de escuela bolera – una variante de la danza española que se inspira en la danza clásica–, que se bailaban también a nivel popular en fiestas, romerías y verbenas de aquella época: boleros, fandangos, tiranas, seguidillas, bailes del candil, etc., donde se mezclan, con el mágico atractivo del traje, la alegría de las jotas serranas o las seguidillas de la vega.

- Madrid castizo y chulapo: puede situarse su comienzo hacia mediados del siglo XVIII, siendo sus símbolos fundamentales el chotis y el organillo, llegados a esta Villa a mediados del siglo XIX. Por su presencia habitual en toda la actividad folclórica madrileña es uno de los signos de identidad de la capital de España.

Ser un chulapo madrileño es un modo de comportarse y una actitud especial ante la vida además de expresarse con acierto en el argot del Foro (término castizo para referirse a Madrid) y ponerse bien la parpusa (gorra tradicional madrileña).

En el Madrid castizo pululaban diferentes tipos de personajes que actualmente forman parte del casticismo de Madrid.

Estos no eran personajes imaginarios de los sainetes o de las zarzuelas, sino tipos reales al igual que hoy lo son los individuos de las distintas tribus urbanas. Y al igual que a estos, no se los podía confundir o llamar con el nombre de alguno de los otros.

Estos tipos fundamentalmente dependían del barrio en el que se habían criado y vivían. Generalmente eran de origen humilde y adoptaban una vestimenta particular así como un determinado comportamiento social. Todos ellos se diferenciaban en los colores y cortes de sus trajes y en las formas de las patillas y tupés.

                                  FOLCLORE DE ANDALUCIA

Historiador y autor de varios trabajos de campo antropológicos, Rodríguez ha explicado que ese folclore agrario de las provincias de Granada, Málaga, Almería y parte de las de Jaén y Córdoba es de los más apegados a la tierra labrada y al trabajo rural, como quiere expresar el título que ha elegido para encabezar estas páginas, El corazón de la besana (Traspiés).

En estas comarcas, "el instrumento típico del campo andaluz es el violín, que se toca en las rondas, en los verdiales malagueños, en los fandangos y para acompañar los trovos", ha explicado Rodríguez, que lamenta que el violín siempre se asocie al mundo celta, pero nunca al folclore sureño.

El corazón de la besana, según su autor, no es un trabajo de campo sino una obra literaria que incluye relatos populares y poesía popular, lo más parecido a un libro de viaje que aglutina experiencias y hallazgos cosechados a lo largo de tres años.

                                                 FOLCLORE DE GALICIA

AMANTE DE LA TIERRA. Lleva ya 40 años Xacarandaina luchando por colocar nuestro folclore tradicional (danza y música) en el lugar que merece, esto es, destacado dentro de nuestro patrimonio inmaterial, que es uno de los más importantes del mundo. Y aunque parezca que no nos damos cuenta, la comunidad es un auténtico paraíso fértil. Henrique Peón es director de la asociación desde 1981 y ha sabido recuperar numerosas melodías y danzas, lo que le ha valido para obtener premios importantes a nivel nacional e internacional. En la actualidad, el grupo de música y baile tradicional es el más importante y el más premiado, con diferencia. Xacarandaina, presidida por Cristina Rodríguez, cuenta con más de mil socios y es una gran descubridora de talentos autóctonos. Bienvenida al selecto club Gallegos del Año.

                 FOLCLORE DE CATALUÑA

La Sardana La sardana es una danza típicamente catalana que se baila en círculo. Se trata de uno de los bailes en circulo más complejos que existen, debido a la variedad de “tirades”, o pasos cortos y largos. La disposición de los participantes en el círculo se realiza en parejas de hombre y mujer sucesivamente. Los pasos largos se realizan con los brazos en alto y los cortos con los brazos hacia abajo. Uno de los rasgos principales de este baile es su carácter social y abierto, ya que permite a todo aquél que lo desee incorporarse a la rondana y bailar al ritmo de la música que interpreta la “cobla”, una formación de 11 músicos compuesta por instrumentos típicos catalanes: un “flabiol”, que es el que inicia la sardana, dos “tibles”, dos “tenores” y un “tamborí”, y otros de carácter más general como dos trompetas, dos fiscornos, un trombón y un contrabajo. El origen de este baile no es del todo claro. En ocasiones, por etimología, el nombre de “sardana” se vincula a la comarca de la Cerdanya o incluso a la isla de Cerdeña. Otras fuentes hablan del origen de la sardana relacionado con danzas prerromanas de culto al sol, o incluso influencias griegas. Existe toda una simbología en torno a la sardana. Para interpretar el baile original se hacía referencia a la sardana como un elemento astronómico. La sardana se componía de veinticuatro compases, ochos cortos de todo más bien grave, que representarían la noche, y dieciséis más largos y más alegres, que representarían las horas de luz solar. Es decir, un baile espacial, círculo de personas agarradas de las manos, y temporal, compases que corresponden a las horas del día, que gira una y otra vez cíclicamente. Lo cierto es que en el siglo XVI, en Cataluña, ya existía una danza bailada en círculo y abierta a todos aquéllos que quisieran incorporarse. La primera referencia escrita a la sardana data de 1552, fecha en la que existe documentada la prohibición de un baile que porta este nombre. El origen de este baile en Cataluña hay que buscarlo en las comarcas del norte del país. Entre todas ellas es la comarca de l’Empordà la que mantiene una relación más estrecha con la sardana, gracias a la labor que en la segunda mitad del siglo XIX realizaron Pep Ventura, estableciendo los instrumentos definitivos para interpretar esta música tan catalana, y Miquel Pardàs, quien estableció la coreografía de la nueva sardana y publicó,